viernes, 26 de junio de 2009

LA MODA EN LA INDIA

žDe las épocas primitivas tenemos poca documentación, pero en algunos vasos y pinturas murales se advierte que antiguamente ni los nobles ni los reyes se cubrían el torso. Los hombres se rodeaban las caderas con un paño llamado dhotis, la única prenda que usaban muchos pobladores.Los guerreros tenían desnuda la parte superior del cuerpo y como manto usaban un estrecho pedazo de tela que echaban hacia atrás por encima de los hombros.

•La primera de las castas gobernantes era la de los sacerdotes; la segunda, la de los guerreros; la tercera, la de los comerciantes y obreros. El signo distintivo de cada una de ellas, que se consideraba sagrado, era un cordón que cruzaba desde el hombro izquierdo, pasando por debajo del brazo derecho y que se componía de tres hilos de distinto material, según las castas.
En los sacerdotes, el cordón era de algodón; en los guerreros, de cáñamo; dé lana para los demás .



En la India, la vestimenta femenina fue naturalmente evolucionando a través del tiempo. De las épocas primitivas han quedado algunas esculturas que permiten conocer c6mo era la indumentaria en los tiempos remotos y que por lo general dejaba sin cubrir el torso.
De acuerdo con ellas, las mujeres usaban también una especie de taparrabos y una falda sujeta por una faja a la cintura y un cubre pecho de lana o algodón. A veces un lienzo admirablemente plegado cubría la cadera, el busto y la cabeza. Las mujeres de castas inferiores iban descalzas, pero las demás usaban sandalias sobre pies desnudos, calzado alto de cáñamo o de cuero blanco con tacones altos.
Pero la prenda más nota, colocado de diversas maneras según el gusto o las necesidades. El atuendo femenino era el sarí, un pedazo de tela rectangular con guardas en los bordes y sabiamente plegado alrededor del cuerpo y la cabeza que confiere a quien lo lleva particular encanto.

Entre los antiguos indios, los trajes tenían ciertas particularidades que permitían distinguir a los componentes de las distintas castas. El signo distintivo entre la de los sacerdotes, la de los guerreros la de los comerciantes era un cordón que cruzaba desde el hombro izquierdo, pasando por debajo del brazo derecho, y que se componía de tres hilos: de algodón para los sacerdotes; de cáñamo para los guerreros, y de lana para los demás. Los de las castas inferiores debían vestir un sayo de lana, un cinturón de cáñamo, manto de piel de chivo y bastón alto de rama de higuera; de esta manera, eran identificados fácilmente. Los sacerdotes o brahmanes llevaban vestidura blanca de cáñamo, cinturón hecho con la albura de la caña de azúcar y un alto bastón de bambú. Según las ordenanzas, los guerreros eran los que gozaban de mayor libertad para vestirse.
Los príncipes o rajaes vestían túnicas sujetas con un cinturón con adornos de oro que colgaban a los lados, y completaban el traje con botas y babuchas.

La India ofreció, en el transcurso de los siglos, una gran variedad de prendas de vestir tanto por las diferentes castas como por los distintos pueblos que se establecieron en su territorio. Así varia desde la desnudez casi completa hasta el equipo de todas las partes del cuerpo, y junto con telas muy armadas, como los brocados, hasta las tenues muselinas.
Algunas prendas se endosaban y aplicaban al cuerpo, como el dhotis - delantal usado por los hombres en torno de las caderas- y el sarí, con que se envuelven las mujeres de arriba abajo. Entre las prendas cosidas masculinas estaban el pantalón, el sayo y la veste o túnica.
El atuendo típico de las mujeres era el sarí o sarí, que consistía en una tela rectangular que se colocaba alrededor del cuerpo, cruzando las piernas y cubriendo hasta las rodillas, para pasar el otro extremo por la cabeza.
Generalmente, el sarí no estaba realizado con telas teñidas y sólo tenia una orla alrededor, pero las damas de las castas superiores lo usaban de telas multicolores con guardas de oro.

CUAL ES SU LEYENDA:

Hay muchísimas leyendas sobre el origen del sari. Se dice que fue creado en el estudio de un tejedor fantasioso que soñaba con la mujer, la veía como un ser ideal: el brillo de sus lágrimas, su cabello cayendo por el cuello, sus estados de ánimo representados por muchísimos colores, su delicado tacto, etc. Él agrupó todas las virtudes de la mujer en muchísimos metros de tela, en ellos, se refleja toda la sensualidad de la mujer. Es como un símbolo de las características de la mujer. Cuando terminó su trabajo, se sentó y no podía parar de sonreír, según cuenta la historia.

La sari es una tira muy larga de unstitched el paño, extendiéndose a partir del cinco a nueve yardas en la longitud, que se puede cubrir en varios estilos. El estilo más común está para que la sari sea envuelta alrededor de la cintura, con un extremo entonces cubierto sobre el hombro. La sari se usa generalmente sobre una enagua (llamada lehnga/ghagra



TIKA
La tika o bindi es un adorno tradicional de las mujeres indias, originalmente era un pequeño punto rojo en la frente, segun la leyenda el rojo es el color de la sangre, fuente de vida y energia. También se cree que el centro de la frente es el legendario tercer ojo, la fuente metafísica de la concentración, la intuición, el conocimiento, la fuerza y la sabiduría de Lord Shiva.Hoy día se usa como símbolo de que la mujer es casada o comprometida, o simplemente como un adorno. Puede tener muchas formas y colores en dependencia de la imaginación de quien lo lleva, puede ser del color del sari o del vestido, en forma de lágrima, de diamante o de circulo.




žMODO DE USAR EL SARI
žHay un modo general de llevar el sari, la forma más corriente de llevar el sari es la siguiente: el sari se lleva sobre unas enaguas y una blusa de manga corta. La forma más común de enrollar el sari es en torno a la cintura y después pasarlo sobre el hombro.Pero además de esta forma, hay muchísimos estilos distintos para arreglarse el sari, pero necesitan de una tela con longitudes distintas y con formas particulares.

EL UNIVERSO DE LOS TRAJES DE NOVIA









El origen del vestido de novia proviene de los tiempos de Roma, en el cual las novias se casaban con la misma túnica blanca que usaban a diario, aunque usaban un velo color púrpura, adornado con una corona de flores. Luego, en la época de los lombardos, las novias se vestían con una túnica negra larga, con un manto rojo.

Edad Media
El color dejó de ser un factor esencial tanto para el velo como para el vestido. Lo importante era la riqueza de la tela y los adornos.
En la época de la edad media se ponían vestidos rojos, con decoraciones doradas, que representaban la realeza y el poder. En épocas del Renacimiento el color no era tan importante, como que este fuera bordado con piedras preciosas, perlas y diamantes. Alrededor de los años 1700 se usaban mucho los colores pastel.


La popularidad del blanco se remonta a 1840 año en que se produjo la boda de la reina Victoria a Alberto de Saxe-Coburg. La reina eligió un vestido de color blanco para el acontecimiento. La fotografía oficial de la boda fue extensamente difundida y muchas novias optaron por un vestido similar en honor a esa elección. La tradición de utilizar un traje blanco en la boda continúa hoy en día.
Antes de la era victoriana las novias se podían casar de cualquier color excepto negro (el color del luto) o el rojo. El vestido blanco vino a simbolizar la pureza del corazón y la inocencia de la niñez. Luego se dicto la tradición en que el color blanco simbolizaba la virginidad. Originariamente, el color que se relacionaba con la pureza era el azul.

En la actualidad
En el siglo XX el color blanco representa a las novias. De acuerdo con la tradición, se considera mala suerte que el novio vea a la novia vestida con su traje antes de la ceremonia.


LOS CAMBIOS QUE HA TENIDO EL VESTIDO DE NOVIA ATRAVEZ DE LOS AÑOS:






A lo largo de la Historia, el vestido de novia ha experimentado diversidad de formas, colores y estilos. Ya en la Roma Antigua los vestidos en las bodas eran un elemento destacado del ritual religioso.
En Egipto, el blanco presidía numerosas ceremonias, mientras en la Edad Media los brocados y bordados se convirtieron en el complemento necesario de las bodas de las damas de la nobleza. Para algunos historiadores, fue a partir del siglo IX cuando los vestidos se cargaron con más simbolismo en ceremonias como los enlaces matrimoniales.
Con el paso de los años, creencias, tradiciones y simbolismos se suman a adosar el ritual de la unión y a cargar de misterio a la novia.
En ocasiones, se esconde el rostro tras un velo o simplemente éste va sobre la cabeza en señal de inocencia. En un viaje hacia siglos pasados se apunta que las novias de las antiguas Grecia y Roma ya utilizaban el velo en las ceremonias nupciales. En aquella época, la futura esposa debía usar el velo para protegerse de un mal de ojo de un rival o de las envidias de las demás invitadas aún solteras que acudían a presenciar la boda.

Hoy, el velo es parte del traje de novia, especialmente si la ceremonia es religiosa, y en su blancura está el símbolo de la inocencia. Sin embargo, en algunos textos de la colección Historia de la Moda, se lee que el velo significa, “cuidaré a tus hijos”. De ahí que la princesa Diana lució un velo que se confundió con la interminable cola en señal de que ella cuidaría a los hijos de Inglaterra.

UN ESTILO EN CADA DECADA:

El paso de la mujer por los años y sus trascendentes conquistas han tenido a la moda como testigo. Es evidente ver los cambios en su imagen como expresión social, política y económica de cada tiempo, tanto que en una retrospección se ve marcada cada época por una tendencia. Y qué más referencia que uno de los trajes más importantes, si no es el más importante, que la mujer luce en su vida: el vestido de novia.
Esta prenda, símbolo de la tradición y el espíritu conservador en el mundo de la moda, también pasó por varias transformaciones al recibir la influencia de los vertiginosos cambios familiares, sociales, políticos, económicos y hasta tecnológicos. El vestido de novia largo y nada escotado de los años 1910, imperdonablemente era de color blanco, pero no como un símbolo de pureza e inocencia, sino en señal de riqueza y opulencia.
La década de los 30 trajo cierto aire de sensualidad, pues las novias apostaron a los vestidos de líneas lánguidas que se ajustaban al cuerpo. El toque encantador estaba en las mangas abollonadas que evocaba el estilo victoriano.
El estruendo de la I Guerra Mundial pone austeridad a los vestidos de novia. El traje sastre o los vestidos de dos piezas son el atuendo de las novias que complementan la tenida con ramos y tocados de flores imitadas en tela.
Luego de esta etapa, la moda tiene a un revolucionario que marca, hasta hoy, la tendencia. Es el diseñador francés Crhistian Dior (1905), quien en cada una de sus creaciones imprime glamour. Gracias a él, los vestidos de los años 50 pasan por modificaciones drásticas. Las faldas aún más largas y amplias de lo común estaban pensadas para hacer que la mujer se vea muy femenina y que sus prendas de fantasía sean un lienzo para el lujo desmedido que encandiló al mundo de la posguerra.

los años 70, el tiempo del amor libre y de la revolución sexual, puso su toque en la moda y por supuesto, en las novias que guardaron, lo hasta entonces tradicional, y se aventaron a disfrutar de un estilo casi infantil.
Los trajes de la década tenían botones y los escotes fueron cambiados por los cuellos Peter Pan. Aparecieron las mangas largas que acababan en puños y a manera de accesorios llevaron grandes y variadas flores y velos cortos.
Luego de ese desenfreno, el matrimonio recobró importancia. Los vestidos volvieron a ser muy elaborados y es ahí cuando los diseñadores de moda dejaron volar su creatividad y con ella, los volados de las mangas, del ruedo y el cabello largo adornado con flores naturales y muy frescas.
Las novias de los años 80 tuvieron un gran referente que aunque no desfiló sobre las pasarelas de ninguna de las capitales de la moda, marcó una temporada de abundancia. Esta figura fue Lady Di, quien con su vestido de novia y su estilo se apuntó en las páginas de las revistas especializadas en moda, como una de las mejor vestidas de la década.
En el ocaso del siglo XX, en los años 90, apareció el concepto minimalista, donde lo poco es mucho. De ahí que también los vestidos de novia se estilizaron y se prefirió la simpleza combinada con la elegancia y la sensualidad.
Hoy, al correr del primer quinquenio del siglo XXI, los diseñadores se alimentan de esa historia. Se inspiran con lo más clásico y también con las tendencias más vanguardistas para presentar así, a las futuras esposas, un sinfín de posibilidades y sugerencias.
Hoy día la vuelta a los tonos más blancos y escotes pronunciados. Las asimetrías y superposiciones de géneros son comunes en muchas de las colecciones de los grandes de la moda nupcial en España.
Organzas, rasos y gasas se combinan de forma magistral en vestidos blancos, dorados o una amplia gama de diseños en tonos champán.
La primera sugerencia de los diseñadores es que la novia debe sentirte cómoda. “Que lo que lleves te haga sentir más guapa, pero natural, nunca disfrazada”.







REFLEXION DE LA MODA

Pienso que el diseño de modas, ha tenido varias trasformaciones en el transcurso del tiempo. Por supuesto que para bien, en la época actual, “ el hoy “ esta se ha destacado de una forma impactante, elegante, sofisticada, y lo primordial es que ya hoy en día existen varias tendencias para la totalidad del mercado: se consigue moda urbana, moda contemporánea, casual, sofisticada, elegante, fashion, vanguardista, minimalista, etc. Son tantas y tan diversas que las personas tienen para escoger la moda en la que creen se ven bien. Lo bueno de la moda es que esta es realizada para hacer ver a las personas mas de acuerdo con su forma de ser y actuar.

GLOSARIO

AFLORA: EN CUESTION DE DISEÑO, PIENSO QUE ES ABRIRSE SU CAMINO, SALIR, DEMOSTRAR LAS CUALIDADES QUE POSEO COMO DISEÑADORA.
SUTIL: ES LA MANERA MAS DELICADA, EN EL DISEÑO DE MODAS DE DESTACAR LA BELLEZA EN TODO LO RELACIONADO CON TRAJES, ROPA Y EN GENERAL
MITO: LOS MITOS SON AQUELLOS QUE SE TIENDEN A FORMAR EN LAS DIVERSAS CULTURAS, Y QUE ESTAS SON TOMADAS PARA REALIZAR CREACIONES MAJESTUOSAS.
PAISES ORIENTALES: EN DISEÑO DE MODAS, SON LOS PAISES MAS DESARROLLADOS, EN CUESTION DE CREACION DE MODELOS DE ROPA.
PLURALIDAD: SON LOS CONCEPTOS DE MODA QUE SE ENCUENTRAN EN UN MISMO PATRON DE DISEÑO.
CONGRUENTE: ES LA FORMA MAS CLARA DE MOSTRAR CONCEPTOS EN MODA.
BOGA: SON LAS FORMAS O ESTILOS NUEVOS QUE SE PRESENTAN EL DIA A DIA EN MODA.
INDUMENTARIA: SON LOS COMPLEMENTOS QUE UTILIZAMOS EN DISEÑO DE MODAS.

INEQUIVOCO: QUE MARCA PAUTA, Y QUE ES UNA TENDENCIA POR LA CUAL SE DEBE REGIR UNA COLECCION.
MOMENTUN: ES EL HOY, EN TODO LO QUE TIENE QUE VER EN EL DISEÑO.
DIFUSA: SON CONCEPTOS QUE NO TIENEN LA CLARIDAD, CORESPONDIENTE EN UN DISEÑO.

MERCADEO DE LA MODA




žLos procesos de comercialización fueron analizados por las Universidades Americanas, Harvard en especial, y poco a poco se ha ido desarrollando toda una serie de teorías, para asegurar el éxito de cualquier actividad comercial.
žEl
concepto que dio origen al Mercadeo o Marketing (1950, Harvard, Teodore Levitt), fue el de orientar los productos al Grupo de Compradores (Mercado Meta) que los iba a consumir o usar. Junto con ello se dirige los esfuerzos de promoción a las masas (mass marketing), por medio de los medios masivos que comienzan a aparecer (cine, radio, televisión).



žMercadeo es todo lo que se haga para promover una actividad, desde el momento que se concibe la idea, hasta el momento que los clientes comienzan a adquirir el producto o servicio en una base regular. Las palabras claves en esta definición son todo y base regular.



žEL Mercadeo envuelve desde poner nombre a una empresa o producto, seleccionar el producto, la determinación del lugar donde se venderá el producto o servicio, el color, la forma, tamaño, el empaque, la localización del negocio, la publicidad, las relaciones públicas, el tipo de venta que se hará, el entrenamiento de ventas, la presentación de ventas, la solución de problemas, el plan estratégico de crecimiento, y el seguimiento.


LA IMPORTACIA DEL MERCADEO:


žGRACIAS A LA APARICION DEL MERCADEO, LA ECONOMIA DE LOS PAISES HA MEJORADO. ADEMAS DE GENERAR MAS EMPLEO.. Se hace evidente que en nuestra economía "nada ocurre hasta que alguien vende algo" y hay urgente necesidad de un marketing cada vez mayor y no de mayor producción.


žVerdades que debe conocer un comerciante o profesional: El Mercado está cambiando constantemente. El Mercadeo establece una posición para la empresa. El Mercadeo es esencial para sobrevivir y crecer. El Mercadeo le ayuda a mantener sus clientes. El Mercadeo incrementa la motivación interna. El Mercadeo da ventaja sobre la competencia dormida. El Mercadeo permite a los negocios seguir operando.


Gracias al mercadeo, el mundo ha mejorado las expectativas de vida.


UNIVERSO DE LA MODA


La moda se refiere a las costumbres que marcan alguna época o lugar específicos, en especial aquellas relacionadas con el vestir o adornar.
Y es que la moda es el gusto masivo, impuesto o adquirido, frente a la ropa, los perfumes, los anteojos, los colores, y todo lo que se vincule con el embellecimiento. No sólo el de la mujer, ya Que los hombres, cada vez con más fuerza, se incorporan a los gritos de la moda.
Por ende, la moda es aquello, que se considera actual. Lo que se está utilizando en un período determinado. Anteriormente, la moda, era un poco más estable, no cambiaba tan rápido. Hoy en día, la moda cambia de estación en estación y de año en año. La moda actual, no es perdurable, por lo que siempre hay que estar atento a lo que se va a utilizar en la próxima temporada.
El fenómeno moda lleva implícito unas condiciones básicas: su sentido de la fugacidad, su interés radical por el cambio espectacular, por las variaciones que desembocan en su amor incondicional por todo lo que signifique novedad. Todo lo que es moda, pasa de moda, y esa facilidad para no permanecer es lo que define el auténtico proceso de la moda.

martes, 2 de junio de 2009

EL MUNDO DEL DISEÑO DE MODAS




La moda se refiere a las costumbres que marcan alguna época o lugar específicos, en especial aquellas relacionadas con el vestir o adornar.
Y es que la moda es el gusto masivo, impuesto o adquirido, frente a la ropa, los perfumes, los anteojos, los colores, y todo lo que se vincule con el embellecimiento. No sólo el de la mujer, ya que los hombres, cada vez con más fuerza, se incorporan a los gritos de la moda.
Por ende, la moda es aquello, que se considera actual.